One Step Closer!
O clipe passasse até a metade normalmente, depois, é como se voltasse no tempo, e quase no final, mostra o Chester voltando ao topo do prédio, indicando que ele havia caído, logo depois de chegar o prédio, pode-se ver claramente a própria banda tocando o final da musica.
Este vídeo demorou 4 meses para ficar pronto, 2 meses a mais do que o planejado.
A musica foi trilha do filme Transformers, um dos grandes singles do Minutes To Midnight.
O videoclipe de "What I've Done" mostra os integrantes da banda em um deserto, contracenando com várias cenas de problemas mundiais, como poluição, aquecimento global, racismo, Nazismo, fome, terrorismo, guerras, desmatamento, uso de drogas, aborto, obesidade, destruição, abuso dos governos dos países com os impostos e outros crimes cometidos pela humanidade.
O videoclipe também inclui cenas de importantes figuras históricas, como Madre Teresa de Calcutá, Buda, Abraham Lincoln, Robert Kennedy, Fidel Castro e Mahatma Gandhi.
No fim do vídeo, mostra como tudo começou: um homem vomita em cima do sapato de alguém.
Single lançado em 28 de novembro de 2000, o single que praticamente "lançou" a banda na época.
Joe Hahn do Linkin Park surgiu com o conceito para o vídeo. A versão original do vídeo foi supostamente concebido para ser filmado ao vivo da banda com os fãs (semelhante ao seu vídeo da música "Faint").
O real vídeo foi dirigido por Gregory Dark e filmado em Los Angeles 63 a metros de profundidade em um túnel abandonado do metrô LA, que é adjacente a uma VA abandonado hospital.
Neste vídeo, o baixo é tocado por Scott Koziol, que temporariamente se juntou a banda antes da volta de Dave Farrell.
O vídeo começa com um grupo de amigos adolescentes pendurando para fora em torno de um beco escuro. Dois deles do sexo masculino (interpretado pelo artista local LA Tony Acosta, que atende pelo apelido de "TonyMech") seguem um homem estranho em uma porta que leva a uma sala escura neblina onde a banda está tocando.
Figuras estranhas estão por aí fazendo movimentos de artes marciais.
E quando Joe Hahn movimenta os Scraths, esses supostos lutadores se movimentam no mesmo ritmo como se Joe os controlasse.
No meio da canção, os dois amigos que entraram batem sobre uma caixa, chamando a atenção dos caras que simulavam movimento de artes marciais, levando-os a fugir do túnel.
Eventualmente, o cara esquisito aparece no final do vídeo.
Enquanto o Chester grita "Shut up when I'm talking to you!", ele também está de cabeça para baixo, como se gravidade fosse invertida para ele.
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Crawling!
Lançado já em 2001, uma dos mais famosos clipes da banda.
O vídeo foi dirigido pelos irmãos Strause.
Ela retrata o conflito interior de uma mulher jovem lidar com um relacionamento abusivo.
A mulher (retratado por Katelyn Rosaasen) fechada para o resto do mundo, representada com os efeitos especiais de cristais formandos em torno dela.
Ao final, os cristais se quebram e recuam, simbolizando o seu sucesso na luta contra o relacionamento.
A banda é como um espetáculo na Fortaleza da Solidão.
Este vídeo foi teria um final mais sombrio, em que uma fã psicopata da banda acaba matando os integrantes no final, ,as a gravadora rejeitou e o final do clipe foi reescrito.
"Crawling", foi primeiro vídeo de Phoenix com a banda.
Phoenix voltou a Linkin Park, pouco antes que eles começaram a trabalhar sobre este vídeo.
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Papercut!
Terceiro single do Hybrid Theory, Chester diz que essa é a musica preferida do album.
O vídeo da música mostra a banda em uma casa aparentemente mal-assombrada.
Eles estão tocando a música em uma sala com pouca luz, com um quadro bastante assustador que na verdade é uma amostra da arte da capa da fita demo Xero.
Esta foi pintada por Mike Shinoda na noite anterior ao dia da filmagem do videoclipe.
À esquerda do seu quarto onde está a banda durante a execução da música ficauma cozinha escura que contém um ser amarrado contorcendo-se (provavelmente o indivíduo paranóico referenciado na canção); à direita do seu quarto é o que parece ser um laboratório com uma estranha criatura dentro.
Ela se move extremamente rápido e de forma errática. Mais tarde, na canção, a criatura expele libélulas (provavelmente referindo-se as asas de um Hybrid Theory Soldier), enquanto a imagem do bebê e regiões do parede do quarto onde a banda está começam a se mover.
Rob Bourdon , o baterista da banda , aparece em certo ponto do videoclipe, com um lado do rosto deformado (usando efeitos especiais).
Além disso, há uma estátua de um pássaro que gira a cabeça a em uma volta completa , e em um ponto do videoclipe, Mike parece prolongar seus dedos e unhas. Há partes da canção em que Mike está fora de sincronia com a música, e em um ponto a sua voz sai sem ele sequer mover a boca(se isto é ou não intencional é desconhecido).
No vídeo, o único membro da banda a tomar conhecimento dos estranhos acontecimentos é o baterista, Rob Bourdon.
A letra da música aparece ao longo das paredes rabiscadas nas salas escuras.
Mesmo que a música tenha características de guitarras com som pesado e distorcido, tanto o guitarrista Brad Delson e o baixista Dave Farrell tocam violão no vídeo.
Os efeitos e as imagens do vídeo da música, traz ao público uma sensação de irritação e paranóia logo de imediato, que é sobre o que fala o tema da canção.
Em algum ponto pouco depois da metade do videoclipe , em torno de 2:03 minutos , uma estranha figura azul passa pela banda.
O vídeo foi co-dirigido por Nathan "Karma" Cox e o Dj do Likin Park, Joe Hahm(que também dirigiu os videoclipes para as canções "Points.OF.Athrty" e "In the End"). Curiosamente o videoclipe não foi divulgado oficialmente nos Estados Unidos.
Durante o comentário sobre o DVD Frat Party no Festival Pankake, os diretores do videoclipe disseram que a fonte de inspiração para o conceito do mesmo foi ofilme "Jacob's Ladder", especialmente a parte em que aparece o homem azul se controcendo em um dos quartos da casa.
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In The End!
É uma das canções mais conhecidas e bem sucedidas do Linkin Park, chegando ao topo das paradas de sucesso em vários países, incluindo nos EUA onde chegaram a posição #2 na Billboard Hot 100.
A letra da musica indica um relacionamento que não deu certo, algo que decepcionou.
O clipe começa com um deserto, a banda em cima de uma estátua gigantesca e Mike no chão, com o tempo, começam a crescer plantas que seguiam Mike, já nos refrões Mike aparece em cima da estátua.
Depois da segunda vez em que o refrão é repetido, Chester canta calmamente enquanto o tempo se fecha "I've put my trust in you, pushed as far as I can go, for all this, there's only one thing you should've know" e já com os céus totalmente bloqueados por nuvens carregadas, Chester pula e quando bate com os pés na beira da plataforma da estátua uma parte dela se quebra.
Depois disso, uma chuva forte e cheia de raios cai sobre o que era um deserto enquanto a banda canta na chuva mesmo, pequenas gárgulas que ficavam grudadas a estátua ganham vida e se levantam.
Ao final da chuva, a câmera se afasta da banda, mostrando que o deserto transformou-se em um oásis.
A baleia voadora do clipe foi idéia do Joe, mas ninguém sabe a razão por trás dessa história. Ele diz: “Não é como se eu tivesse tirado isso do nada, fez sentido pra mim”.
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Points Of Authority!
Último single da banda no álbum Hybrid Theory, mostra cenas do DVD "Frat Party At The Pankake Festival"
Não tenho total certeza, mas cena do clipe mostrada acima parece ser do show Live At House Of Blues 02/02/2001.
Misturando centenas de shows da banda de 2000 ao final 2001(Lembrando que a banda fez mais de 300 shows em 2001, ou seja, quase um show por dia), o clipe mostra grande parte da história da banda, inclusive mostra o quanto são brincalhões e bem humorados.
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Pts.of.Athrty!
Primeiro single de 2002 e do álbum Reanimation, vídeo criado em animação gráfica avançada.
O clipe retrata uma guerra de robôs, que eram controlados pelas cabeças dos integrantes da banda.
A animação do clipe é muito realística mesmo uma das melhores já feitas em clipes da banda.
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Enth e Nd!
Segundo clipe do Reanimation, musica remix da In The End, com KutMasta Kurt e Motion Man.
Clipe gravado com uma câmera amadora dentro de um carro, uma das mais famosas remixes do album.
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Frgt/10!
Musica remix da Forgotten, clipe criado em animação gráfica.
No decorrer do clipe, esta mulher aparecia com roupas de proteção e mascara a prova de gás.
Ela fugia dá policia, e em um momento do clipe ela grafitava em um muro o logotipo [LP].
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Kyur4 Th Ich!
O videoclipe mostra cenas de freestyle.
No final do clipe, Mr.Hahn aparece enquanto ouve-se o som de fundo "Mr.Hahn ♫".
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Somewhere I Belong!
Um dos singles mais famosos da banda, trás um vídeo com decoração ao estilo oriental.
No clipe, Chester entra no quarto, no quarto, decorações orientais, um par de guitarras, e alguns robôs sobre uma mesa.
Chester vai andando e pula na cama, quando ele pula, é como se o colchão se desprendesse e caísse para um mundo subterrâneo , lá a banda está tocando, inclusive Mike e Brad usando as duas guitarras que estavam no quarto.
Quase no final do vídeo, é possível ver os seres que aparecem em um quadro do quarto, lá dentro tudo é maior.
Por fim, no final do clipe, a câmera mostra o Chester apenas deitado em cima da cama, insinuando que tinha sido apenas um sonho.
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Faint!
Single que explodiu com o álbum Meteora, uma das musicas mais pesadas do álbum.
Como na ideia do vídeo Crawling, Joe quis que fosse gravado ao vivo, em 70% do clipe, a banda é vista apenas de costas, e existem luzes muito fortes na estrutura da arena onde foi encenado o clipe.
E do mesmo jeito que ao vivo, a platéia vai a loucura.
A platéia do show é formada completamente por membros do LPU.
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Numb
Numb é um dos singles que mais repercutiu pelo mundo, a maioria dos novos fãs conheceu a banda através dessa musica.
O clipe foi gravado em Praga, República Checa, ele mostra uma menina, uma artista, que por alguma dor emocional, tornou-se insensível, em na cena em que mostra ela desenhando na sala de aula, pode-se ver claramente a palavra "NUMB" escrita no braço dela.
Ela se movimenta como se estivesse em câmera lenta comparado aos outros, e em uma parte, mostra como ela é rejeitada pelas outras garotas da escola, quando ela se senta na mesa, todas as outras saem rindo dela.
A banda toca em uma igreja, enquanto mostram as cenas dessa menina, no final do clipe, ela chega até essa igreja, mas a banda não está mais lá.
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From The Inside!
O clipe mostra um menino, que já cansado da guerra e dos maus tratos por parte de seu pai, se revolta.
Chester e Mike aparecem entre a multidão, as vezes até sendo empurrados, e durante o refrão é mostrado o resto da banda.
Existe um enorme conflito entre protestantes e policiais, o grupo que estava fazendo os protestos, destruíam veículos, e atiravam pedras contra os policiais.
Na história do clipe menino que aparece, provavelmente era maltratado pelo pai, ele já havia se cansado, então saiu, e entre os dois lados da guerra, e junto com o Chester, ele gritou, gritou até que todos estivessem no chão.
O menino do clipe na realidade é um dos filhos do Chester.
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Breaking The Habit!
De acordo com o Joe, é o clipe mais trabalhoso da banda, os desenhos foram feitos a mão, 24 desenhos por segundo, ou seja, 5.040 desenhos.
Este vídeo demorou 4 meses para ficar pronto, 2 meses a mais do que o planejado.
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What I've Done!
O videoclipe de "What I've Done" mostra os integrantes da banda em um deserto, contracenando com várias cenas de problemas mundiais, como poluição, aquecimento global, racismo, Nazismo, fome, terrorismo, guerras, desmatamento, uso de drogas, aborto, obesidade, destruição, abuso dos governos dos países com os impostos e outros crimes cometidos pela humanidade.
O videoclipe também inclui cenas de importantes figuras históricas, como Madre Teresa de Calcutá, Buda, Abraham Lincoln, Robert Kennedy, Fidel Castro e Mahatma Gandhi.
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Bleed It Out!
Single que marca a mudança de estilo da banda, deixando o new metal, para um rock mais alternativo.
O clipe acontece em um bar ou restaurante, onde todos os clientes começam a brigar, mas a briga está invertida, dando ao vídeo um efeito revolucionário, a banda toca sobre o palco, como se nada estivesse acontecendo.
Várias cenas do clipe são curiosas, por estarem mesmo ao contrário, como o fato da água voltar aos copos.
No fim do vídeo, mostra como tudo começou: um homem vomita em cima do sapato de alguém.
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Shadow Of The Day!
Shadow Of The Day é como o símbolo do CD Minutes To Midnight.
Apenas um integrante da banda aparece nele, Chester.
No vídeo, quando ele acorda, e olha pro relógio, são 11:55 PM, ou seja, 5 minutos para a meia noite.
Ele se levanta, faz a barba, e vai para a rua, onde tem um enorme protesto, lembrando o clipe From The Inside.
Chester anda no meio da SWAT, a tropa de elite da polícia norte-americana, que abria fogo violento contra o grupo que protestava.
Também há um final alternativo para o vídeo onde mostra Chester fugindo das chamas. A polícia abre fogo e o vídeo termina com uma cena da bolsa de Chester caindo no chão. O que acontece com Chester não é revelado.
Também há um final alternativo para o vídeo onde mostra Chester fugindo das chamas. A polícia abre fogo e o vídeo termina com uma cena da bolsa de Chester caindo no chão. O que acontece com Chester não é revelado.
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Given Up
Single mais pesado do Minutes To Midnight, é a musica em que Chester Bennington dá seu lendário grito de 18 segundos.
No blog oficial de Chester Bennington, afirmou que o vídeo estava sendo baleado e que apresenta performance ao vivo da banda. Bennington disse a multidão no MEN Arena e da Arena O2, durante shows em 27 de janeiro e 29 que o desempenho de "Given Up" foi gravado para uso em câmeras de vídeo, embora também eram visíveis durante a performance da canção no concerto em janeiro 28 na Arena O2.
Linkin Park teve oficialmente terminou de filmar o vídeo em 6 de fevereiro, segundo a Billboard.
O vídeo estreou no site oficial da banda em 3 de março de 2008 no 4 Pacific Standard Time (Midnight UTC). O vídeo foi carregado para canal do YouTube da banda em 4 de março de 2008. O vídeo foi dirigido por Mark Fiore, cinegrafista da banda.
O vídeo é composto de clipes ao vivo da mostra (acima referido) e foi editado em conjunto de forma afiada, robusto, que contém cenas de corte curto, com muitos efeitos especiais, principalmente, que altera a coloração.
Transições entre as cenas cortadas são em um estilo de alertar a distorção de fita de vídeo analógico dando uma aparência ainda mais robusta, resistente. Bennington realiza seu segundo grito de dezessete empoleirado no guard-rail, a centímetros da platéia.
Durante todo o vídeo flash aparecem várias cenas, como um cowboy, hipopótamo e citações de "Magical Thinking: True Stories" (capítulo "Commercial Break"), um livro do Augusten Burroughs. Frames de vídeos do Linkin Park "One Step Closer", "Papercut", "What I've Done", "Numb" e "Breaking the Habit" também pode ser visto através de fora do vídeo.
Foi o décimo nono single da história da banda e se encontra no álbum Minutes to Midnight, lançado em 2007, sendo o quarto single deste álbum.
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We Made It!
Videoclipe com participação do rapper Busta Rhymes, a segunda parceria da banda com um rapper.
A música contém samples de “Thriller” do Michael Jackson e “Remember the Name” do Fort Minor.
Foi lançada como quinto single em 2008, no dia 31 de maio. Foi o vigésimo single da história da banda e se encontra no álbum Minutes to Midnight, lançado em 2007.
Em 2008, a música foi escolhida pela diretora do primeiro filme da Saga Crepúsculo, Catherine Hardwicke, para fazer parte da trilha sonora do filme.
Um dos motivos da escolha é que a autora dos livros, Stephenie Meyer, declarou que as músicas da banda lhe serviam de inspiração.
Para quem já assistiu ao filme "Sunshine: Alerta Solar" as imagens não são familiares, mas a banda nunca falou que existia ligação entre o clipe e o filme.
O clipe mistura imagens da banda com a do tão famoso filme "Transformes II", tem efeitos especiais muito perfeitos.
Ele mostra a banda tocando dentro de algo que parece a caverna com partes dos robôs do filme, e as imagens sempre se misturavam com uma transição inigualável.
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Leave Out All The Rest!
Um dos motivos da escolha é que a autora dos livros, Stephenie Meyer, declarou que as músicas da banda lhe serviam de inspiração.
Para quem já assistiu ao filme "Sunshine: Alerta Solar" as imagens não são familiares, mas a banda nunca falou que existia ligação entre o clipe e o filme.
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New Divide!
A música foi lançada antes do novo álbum da banda pois é tema do filme "Transformers: Revenge of the Fallen".
Após dois dias do lançamento oficial do single a música já havia alcançado o primeiro lugar no iTunes.
O clipe mistura imagens da banda com a do tão famoso filme "Transformes II", tem efeitos especiais muito perfeitos.
Ele mostra a banda tocando dentro de algo que parece a caverna com partes dos robôs do filme, e as imagens sempre se misturavam com uma transição inigualável.
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Not Alone!
Musica que mostra a mudança quase que total no estilo musical da banda, feita para o CD "Donwload To Donate (To Haiti)", no clipe a banda aparece apenas nos estúdios fazendo as gravações.
Aparecem cenas dos desabrigados pelo terremoto, e no final, uma menina rendo resgatada, mostrando o trabalho da equipe de resgate.
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The Catalyst!
Primeiro single do álbum A Thousand Suns, e o mais importante do CD, marca completamente o novo estilo da banda.
No clipe, a banda toca em um local meio que desconhecido, tudo é envolvido por uma neblina verde, Mike começa dentro de um carro, e Chester fica boa parte do tempo submerso na água.
Depois que o refrão é cantado pela primeira vez, as batidas eletrônicas de Joe animam mais a musica, e aparece uma multidão correndo perto da banda.
Logo depois, pode-se ver bem o local onde a banda está, é como uma cidade em ruínas, escombros por tudos os lados, e em uma parte, pode-se ver um prédio desabando ao fundo.
Após o refrão ser repetido pela segunda vez, a musica fica mais calma, e a neblina ou fumaça muda de cor, para vermelho, amarelo, azul e etc.
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Waiting For The End!
Uma das musicas mais queridas do CD a Thousand Suns, single lançado oficialmente dia 5 de outubro de 2010.
Clipe feito com efeitos especiais perfeitos, algo nunca visto antes, mesmo se tratando dos videos do Linkin Park.
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Burning In The Skies!
Terceiro single do A Thousand Suns, lançado em 22 de janeiro de 2011.
O video mostra os acontecimentos que ocorrem com vários grupos de pessoas antes que uma grande explosão aconteça durante o que parece ser uma detonação de uma bomba nuclear.
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Irridescent!
Terceira musica na banda presente em um filme da franquia Transformers, explodiu, no bom sentido, 2011.
Em uma entrevista para a MTV, Mike Shinoda disse: "Tudo que eu sei sobre o conceito do video clipe é o que Joe Hahn me enviou por e-mail dizendo algo sobre 'No vale do cego, o com um olho é o rei', ou algo assim.
E então, eu tinha chifres saindo dos meus ombros, era cego de um olho e tinha um canhorro branco e uma cobra no trono feito de galhadas. Eu acho que você teria de perguntar ao Joe sobre o significado disso tudo."
O video clipe de "Iridescent" foi liberado oficialmente em 2 de junho de 2011.
Bruno Noronha
Fontes: Wikipédia, LPinside.
